¿Teatro en Talca?. Sí, teatro del bueno.

Prometeo, el Origen.

Creo firmemente que todo está escrito, pues hoy en los mil y un trámites que tuvimos que hacer, mi marido y yo, compramos entradas para la obra "Prometeo, el origen", habíamos visto la gigantografía publicitaria por días, nos había llamado la atención pero no nos habíamos decidido. 

Llegamos a la boletería y  descubrimos que los tickets estaban bastante asequibles ($6000 los dos en platea central) y bueno a pesar del frío que hacía a las 19:30 en Talca nos sentamos en nuestras butacas y nos dejamos sorprender, pues la obra prometía y si mi memoria no me falla había oído hablar de ella.

La obra toma el mito griego de Prometeo, quien inventó el sacrificio, robo el fuego a Zeus y se lo dio a los efímeros (raza humana), debido a ello Zeus lo condenó y encadenó como castigo. La historia comienza cuando una de las actrices (Urrutia) en pleno working progress recibe de regalo un antiguo libro, titulado "Prometeo, el origen", dicho regalo despierta en ella las ganas de montar el texto junto a un grupo de actores, dando comienzo a la obra que expone la mirada del director, Ramón Griffero, del uso que la raza humana ha hecho con el fuego, que representa el saber, las ciencias, el arte.

Desde mi asiento, perpleja, divagaba entre seguir atenta a la interpretación o cuestionarme que he hecho yo por el fuego, pues la responsabilidad de mantener el saber vivo es de la sociedad entera. Grata fue mi impresión, cuando las luces se encendieron y me di cuenta de que ya habían pasado 90 minutos. 

Un llamado a la rebelión.

La obra, considerada como un todo, es un espectáculo de calidad, un buen guión, un elenco de elite, excelente iluminación y acústica, versos, cantos y un vestuario de lujo, que en su conjunto lograron interpelar a los espectadores del teatro regional del maule. 

Yo lo definiría como un llamado a la rebelión, a despertar de la modorra de la vida rutinaria e interrogarse qué hemos hecho con el fuego, tanto como sociedad como individualidad.

¿Qué he hecho yo por mantener vivo el fuego que Prometeo un día nos regaló? Y es en éstas líneas donde he encontrado la respuesta. Escribir para mi es una forma de contribuir al saber de los que leen, pues de una u otra manera expongo la belleza, el arte que está en la ciudad, en lo cotidiano, en las pequeñas cosas, que es sólo cosa de "decidir" salir a la calle y observar con ojos libres de prejuicios, la belleza que nos rodea. 

Pues, un día "decidí" comenzar a escribir y muchos no creían que esto se concretaría y aquí estoy creando después del teatro, sintiendo el fuego de Prometeo en el teclado, y sintiéndome una rebelde más en el mundo de los efímeros.

Conversatorio

Posterior a la función se dio paso al conversatorio, en donde el director y los actores respondieron las preguntas del público, aquí el director puso énfasis en el rescate a la teatralidad que tiene la obra , recurriendo a elementos como "...la poesía escénica en verso y además una cita…al teatro clásico, que tiene un cierta gestualidad, coreografía, etcétera y es en realidad una referencia a esos diferentes lugares donde queremos abordar algo".

Una de las preguntas que me parece interesante transcribir es la que apunta a la interpretación que el elenco le da en los tiempos actuales al texto que Griffero escribió.

Omar Morán: "Uno conoce el mito de Prometeo, alguien que tenía el fuego, el saber, y que fue condenado por entregarle a los hombres cosas que no debían saber quizás, yo creo que la manera de nosotros de poder interpretar el texto tiene que ver con poner en contexto el hoy, es decir, qué hemos hecho nosotros, qué estamos haciendo nosotros con todos los saberes que nos fueron entregados. Creo que constantemente los hombres, en la política, en el arte, en el poder, tenemos la posibilidad de hacer cosas o destruir cosas, para nosotros era como ese el juego, poder jugar, reírnos, reflexionar, comentar, siempre en relaciona a eso, a que hemos ido haciendo nosotros con las cosas que se nos han ido dando y hemos hecho cosas terribles, entonces ese es el juego que podemos opinar hoy.

Creo que el mito de Prometeo, es un mito constante, así como está el juego de ese hombre que está condenado por el saber, ahora siguen siendo condenados, así como tú partiste diciendo (haciendo referencia a los dichos de quién realizó la pregunta) que Griffero decía cosas que nunca nadie dijo, también era un Prometeo en ese momento, diciendo cosas que no había que decir y era condenado por eso. Creo que los clásicos nunca se acaban, la lectura sobre los clásicos son eternas."

Antonia Zegers: "Es el ejercicio de mirar yo creo, que es un ejercicio que Griffero monta en la ficción, que son unos actores que son interrumpidos en un ensayo. Con esta historia de un ser que se inmolo por la raza humana, básicamente le roba el fuego a Zeus para entregárselo a los hombres y sacrifica su propia vida por los hombres, como parecido a lo que hizo Jesús, también esta gente que ama a los hombres y cree mucho en la raza humana al punto de inmolarse ellos mismos. 

Y desde ahí mirar que hace la raza humana con tanto don entregado, yo creo que hemos hecho cosas terribles y cosas preciosas también, deambulamos entre el odio y el amar como dice la obra. Y es una mirada del amor, del horror, de la belleza, de todos los rincones, como caleidoscópica, como breve, ir pasando por fragmentos, mirar por ventanas pequeñas la historia nuestra, yo creo que ese ejercicio no se acaba, se puede hacer siempre."

Datos de Interés.

Compañía: Teatro de Fin de Siglo.

Dramaturgia y dirección: Ramón Griffero.

Elenco: Paulina Urrutia, Taira Court, Antonia Zegers, Manuela Oyarzún, Juan Pablo Peragallo, Danny González y Omar Morán

Asistente de dirección: Ricardo Balic.

Música: Alejandro Miranda.

Diseño integral: Javiera Torres.

Iluminación: Sergio Armstrong y Javier Salamanca.

Producción: Javiera Vio.

Asistente de Dirección: Ricardo Balic.

Producción de Vestuario: Francisca Torres.

Realización Vestuario: Marcela Toloza, Carolina Pelegri y Alejandro Ortiz.